Q4设计消费季·艺术| 高焕：在艺术中游弋21世纪的园林

2020苏州国际设计周“Q4设计消费季”从创新设计的角度出发，围绕“人居、家居、 美食、旅宿、健康、时装、汽车、亲子、艺术、非遗、美食、动漫、智慧”等十二个消费领域，打造一系列跨城市、跨产业的文创活动，提振设计消费信心、释放文创消费活力，共同见证创意产业的更多可能。

艺术是美学与哲学的展现，是感受与思考的表达。一件艺术作品背后，是当代人文与社会的沉淀，是作者灵魂与人格的凝聚，也是观众的不同捕捉和反思。不同艺术之间的相遇，也就成了一段段思想的碰撞和一场场深刻的对话。

艺术不但能增添城市魅力，更能为城市带来新的思考。2020苏州国际设计周“Q4设计消费季”艺术版块以“艺术介入，城市更新”为年度主题，希望以艺术介入的方式，激发文创空间的内容创新、服务创新和传播创新，为古城注入新的艺术之魂。

▲从古典雕塑到现代公共艺术，在人类城市的发展与自我探寻中从不乏艺术的参与（图为芝加哥地标之一的大型艺术装置"云门"）

为此，设计周携手伦敦时尚博物馆中国CEO, 文化及设计领域资深顾问高焕和当代艺术策展人Jeremie Thircuir，通过与苏州园林和绿化管理局、苏州好端正文化传媒合作，联手园林版昆曲《浮生六记》制作人萧雁，将21世纪的当代语境引入沧浪亭和可园，打造此次苏州国际设计周“Q4设计消费季”艺术版块的一大亮点。

▲  伦敦时尚博物馆中国CEO, 文化及设计领域资深顾问, “Q4设计消费季”艺术版块负责人高焕

▲ Jeremie Thircuir 著名当代艺术策展人、出版人，他曾为K11沈阳、Camus 上海策划了“农场”“叙事性蔬果”等展览；曾出版徐冰《凤凰》、蒋志《情书》、荒木经惟《疯狂老人A》等画册及作品集；多次为《路易威登旅游指南》供稿

将古典园林变成现代艺术的发生地，让大家在享受和谐之美中，思考与聆听关于过往与当下、艺术与自然的对话。展览将邀请约50位来自世界各地的艺术家，用艺术展现对宽广世界的理解，用新旧不同的媒介对世界面临的种种问题进行发声。

高焕

伦敦时尚博物馆中国CEO

文化及设计领域资深顾问

“Q4设计消费季”艺术版块负责人

新时尚研究院(NIoF)创始人及执行院长

曾在英国TreasureHoldings投资公司，

意大利RIZZOLI出版集团，

TOM集团出任高级管理职位

2013- 2017年任北京国际设计周国际部总经理

2019苏州国际设计周主宾城市策展人

困境中的

艺术设计新机遇

SuDW：在全球新冠疫情不断蔓延的背景下，您认为今年的艺术设计产业是否会有新的转变？

高焕：新冠病毒让我们意识到自身的脆弱，促使我们更加深刻地思考生活真正所需。如今我们正处于一个物质主导的社会，我们制造了太多并不是真正需要的东西，某种程度上也增加了环境的负担。

所以，如今的艺术设计产业更应该注重质量、耐用性，可持续性，和美的融合；任何产品或艺术视觉都要比以往更可回味，有持久性，和更珍贵，这样才有存在的理由。我们可以从祖先的传统手工艺中汲取经验，灵活运用，思考如何制造可持续的、能够以当代方式传承下去的方法和物件。

▲ 通过回收、利用塑料瓶等废料作为艺术装置或临时建筑材料，可持续理念正在以更为直观的方式回到艺术家、设计师，以及普罗大众的视线中（图为荷兰某社区内以塑料废料为主要材料的临时展馆）

SuDW：能否请您结合经验，解读一下今年在艺术设计消费结构上将发生哪些变化？

高焕：新冠病毒对很多人的生活造成了巨大的冲击，但同时它也让我们更了解自己，我们的需求，和我们的欲望。因此我感觉有一种强烈的认知，那就是除了饮食之外，自然、艺术和文化对我们生活的重要性。以往，人们已经是书籍、电影的狂热消费者，但是现在越来越多的人开始尝试绘画、制作音乐和视频等来自我表达，在艺术方面出现了创造和学习新趋势。也让更多人从艺术文化消费者转变为实践者，人们与艺术设计之间的互动也变得越来越多元和丰富。

▲从职业艺术家和设计师，到喜爱创作的普通人，从"阳台音乐会"，到公益"抗疫"海报，越来越多人通过艺术和创意在特殊时期产生了连结

全球艺术

涌现地方化回归

SuDW：作为2019苏州国际设计周主宾城市策展人，您如何解读苏州工艺与全球艺术设计之间的合作与交流？

高焕：全球艺术结构并不是一个制造标准文化的元结构，相反，它更像是各地本土文化、传统之间的相互学习和交流的产物。

我们能够看到一种回归地方化的全球趋势，比如，人们想吃本地产的食物，想探索本土文化和手工艺。我认为这种地方化趋势的出现是和本土品牌的质量挂钩的，随着越来越多高质量品牌和产品的出现，“中国制造”给人带来的感觉也更加高端。所以，可以说地方传统工艺本身就是一个值得维护和推广的品牌符号。

在去年设计周期间的“相遇-苏州遇上伦敦”系列活动中，我就强烈感受到了本土工艺品牌，在苏州这个全球化城市里的不断出现和成长，而且我认为如今的苏州能为这些品牌够提供更多的机会。今年我们也将和许多苏州本地的年轻艺术人才合作，如海外留学归来的创意设计事务所纳迦艺术工作室等，共同打造一个具有世界视野，又有本土叙述的艺术苏州。

SuDW：除了苏州工艺外，您认为苏州还有哪些传统元素可以与国际艺术产业进行对接合作？

高焕：苏州园林举世闻名，艺术、文化和环境在其中完美地融为一体。而且，随着气候变化对日常生活的影响日益增强，我们和自然之间的关系也变得越来越紧密。

我认为苏州园林所呈现的自然与人文的和谐，正是如今的国际艺术产业所需要学习和借鉴的。而此次新冠病毒又再次让城市人回归内心，回归自然。之后的艺术趋势很可能是重新探索二十一世纪的园林文化，因此，我对今年和苏州国际设计周在这方面的合作充满期待。

▲ 由萧雁制片，苏州好端正文化传媒出品的园林版沉浸式昆曲《浮生六记》，已经迅速成为一个全国知名的姑苏新IP ©️阿树

“Q4设计消费季”

让艺术与城市拥抱

SuDW：今年“Q4艺术设计消费季”的规划中，强调了艺术和城市的结合，能否请您解读一下将艺术作为新的城市记忆会给人文、消费等带来哪些深远的影响？

高焕：对于一些人来说，艺术、设计和建筑属于外围活动，因为它们不像其他活动那样有利可图，或是必不可少。但是，我相信通过社会生活中的雕塑、绘画、建筑物、书籍或音乐等，人们总会记住一些艺术家、作家、音乐家和建筑师，因为他们设计了那些定义我们当前身份认同的过去。因此，为了定义人们未来的身份认同，我们当前要做的是建立文化地标，建立属于明天的城市记忆。

▲ （上图）Jeremie Thircuir策划的“农场”@K11沈阳；（下图）“叙事性蔬果”@Camus上海

SuDW：您对今年的“Q4设计消费季”艺术版块以及艺术设计领域未来的发展有哪些展望？

高焕：此次“Q4设计消费季的艺术板块，我们再入苏州园林，从忠于园林精髓的核心出发；又使其与时俱进，引入21世纪的当代语境，催生出过往与当下、艺术与自然的对话，同时又丝毫无损于园林原有之美。陈列于园中的每一件当代艺术作品如同连接过去与当下的导线，使园林更趋近于我们。昔日的符号需要活化，带入到当下，从而得以被理解和被敬畏。游园者将获得一份地图，按图索骥，游弋于花木水榭、亭台楼阁之间，去发现散布于两大园林中的当代艺术作品。

▲（上图）杨泳梁，雨前，影像，12‘ @Courtesy of Matthew Liu Fine Arts；（下图左）王克平，鸟，铜雕，60x60x26cm，Deroyaume铸造厂 @Courtesy of  Galerie Dumonteil；（下图右）张小黎，翠玲珑，绢本水墨

我们有幸在很短的时间内邀请到来自五湖四海的杰出的50余位艺术家，以水墨、木雕、陶瓷等传统媒介以其最时下的形式，以及摄影、影像、3D打印装置等当代媒介同时展出50余件当代艺术作品。园林是世界的寓言，是我们这一星球的缩影。自沧浪亭所建的宋代以来，我们对世界的认知与理解已发生了翻天覆地的变化。此展览所呈现的艺术即折射了这一变化。就文化而言，我们的世界更为宽广，更为圆融，展览所邀的艺术家并不仅仅来自江南地区，而是来自全国乃至全球的五湖四海。就理念而言，他们的作品远超于诗意化之上，而是直接就当今世界所面临的各大问题直接发声；关于消费、关于环境、关于建筑、关于科技......

▲ 何剑 , 风扇和灯, 中国颜料, 宣纸

我们本着尊重园林原始情感的原则和设计艺术新趋势，不破坏现有任何格局和已有的宁静而美的自然。这也是在当下“艺术设计可持续发展”最重要的一个趋势。艺术设计融入生活，同时又无声地激发思考及情感。

撰文 | Valerie

编辑 | Lil_Loop

设计 | 刀刃

统筹 | 苏朗 Zoe

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